Interview : Chip Chaplin

Chip Chaplin est un quator japonais qui distille depuis 6 ans son son Pop teinté de folk. Assumant ses influences ancrées dans les années 60, le groupe souhaite y apporter une touche plus moderne. "Way to blue" est sans doute un beau témoignage de cet esprit que souhaite insuffler les artistes.
Alors qu'ils préparent leur deuxième album, les membres du groupe Chip Chaplin ont bien voulu répondre aux questions de Kochipan !

Bonjour, pourriez-vous vous présenter aux lecteurs de Kochipan ? 

Bonjour toute le monde ! Nous sommes Chip Chaplin. Nous jouons principalementr à Osaka, au Japon. Nous nous sommes réunis et nous avons commencé à jouer de la musique depuis que nous sommes adolescents. Le groupe est composé de Keisuke Shimada (chant, guitare, flûte irlandaise), Akihiro Usui (Chant, basse), Kazuki Fujiwara (Guitare, choeur) et Kazuyuki Rikiyasu (batterie). Notre musique est influencée par la musique des années 60 mais nous la mélangeons avec une approche moderne. Les caractéristiques de notre musiques sont trois voix et la flûte irlandais par Shimada. 

Comment avez-vous choisi ce nom de Chip Chaplin par votre formation ? 

Lorsque Shimada faisait des jeux de mots, il a trouvé ce nom. Il cherchait un mot qui pouvait se connecter avec "Chaplin". Puis "Chip", un son pop, est venu à l'esprit. La combinaison de ces mots montre la diversité de notre musique.  

Vous êtes souvent classifié comme un groupe Rock/Folk. Quelle définition donneriez-vous de la musique folk et comment avez-vous construit votre parcours musical autours de cette notion ? 

En fait nous jouons beaucoup de genres de musiques. Certains ne sont pas de la Folk ou du rock. Mais nous croyons qu'avec la musique folk nous prêtons plus attention à la mélodie et aux sons des mots. Par ailleurs, nous ne mettons pas trop de sons sur tout ça. Il est important que la musique ait assez d'espace. 
La façon de composer notre musique est tellement simple. Shimada et Usui font les chansons à la maison. Ensuite ils les jouent en face des autres membres. Lorsqu'ils composent, ils ont généralement l'idée de l'arrangement. Mais au fond nous pensons que la chose la plus importante est de réunir l'ensemble des idées des membres. A chaque fois que nous faisons une jam session, nous jouons différents instruments et les idées viennent ainsi "Nous avons besoin de ce son", "Cette mesure a besoin de mélodie plus que de batterie" etc...

Vous citez parmi vos artistes favoris Simon & Garfunkel ou bien encore les Beatles. De quelle façon ont-ils pu vous influencer ? 

Nous sommes impressionnés par les paroles de Simon & Garfunkel. Leurs paroles nous ont montré de nombreuses possibilités comme dans "Sound of silence" et "America". Le groupe qui nous a le plus influencé fut les Beatles. Nous croyions que tout se trouve dans leurs chansons lorsque nous étions adolescents. Maintenant nous écoutons d'autres styles de musique. 
En ce qui concerne les groupes des années 60, nous avons été influencés par les Beach Boys; The Millenium. Dans des groupes plus récents, il y a Death Cab for Cutie, Fleet Foxes.

Il y a un peu plus de deux ans est sorti votre premier album "Way to Blue". Comment avez-vous appréhendé cette étape importante pour le groupe ? 

"Way to Blue" fut le premier album où chaque membre du groupe a pris part du début à la fin. Pour nous, cet album nous a rendu fort. Lorsque nous l'avons enregistré, nous avons travaillé minutieusement et nous avons beaucoup discutté de notre musique dans un studio d'enregistrement. Le realisateur du clip "8mm film" pour cet album et M. Akio Takimoto. Mme Rina Mitsuzumi, illustratrice et directrice d'animation, a produit le clip "Tsuki no oyogu" (Swiming at moon). Par ailleurs, le travail visuel de cet album fut réalisé par Mme Mitsuzumi. Nous avons eu une bonne expérience de travailler avec ces artistes talentueux. Nous gardons toujours de bons contacts avec eux et notre dernier EP "Karel" fut dirigé par M. Takimoto. Le travail visuel fut illustré par Mme Mitsuzumi.  

Vous avez mentionné "8mm film" qui est sans doute le morceau le plus représentatif de l'esprit musical du groupe. Pouvez-nous en dire un peu plus sur ce titre ? 

Comme nous vous l'avons dit, nous avons continué à écouter les chansons des Beatles depuis que nous sommes adolescents. Nous avons gardé une grande influence de leur musique dans notre esprit et nous avons voulu mettre certains de leurs élements dans notre musique. En tant que compositeurs, nous avons une sorte de mission. C'est la chanson qui nous permet de montrer les racines importantes de notre musique. Nous voulons que les personnes qui écoutent ce morceau puissent se faire leur propre image. Lorsque nous avons écrit cette chanson, ce fut une dure période, ainsi le refrain "love love I need your love" est venu naturellement et fut comme un appel. 

Comme vous l'avez souligné dans cette interview, pour cet album vous notamment mis en forme un clip pour le titre "Tuski ni oyogu". Comment fut né ce projet ? 

Depuis que nous sommes réunis, nous avons pensé qu'il important de faire de la promotion de façon artistique. Mme Mitsuzumi a pris part dans le travail artistique de la couverture de l'album, le design des flyers pour nos événements et en tant que VJ pour nos concerts. Sans elle, ce serait difficile d'expliquer qui nous sommes. 
Elle a fait des court-métrages d'animation. Nous sommes fans d'elle, nous lui avons donc proposé de produire la vidéo d'animation pour nous. La vidéo de "Tuski ni oyogu" vient de son film d'animation "Kodokuna shonen to minikui shojo" (Lonely Boy and Ugry Girl).  Son animation et "Tsuki ni oyogu" sont différents travaux. Mais lorsque nous les combinons, ils se mélangent sans aucun doute comme si la musique et l'animation furent synchronisées. Ce fut une chance. 

Vous avez sorti il y a quelques mois votre EP "Karel". Comment avez-vous travaillé sur celui-ci et quel type d'esprit musical souhaitiez-vous dégager ? 

"Karel EP" est un sorte d'EP essai pour nous. Cet EP a des chansons que nous n'avons jamais composées.  L'intro et l'outro de "Rumin no uta" (Wanderers' song) et les sons produits pour faire "Floating/Molder sont de nouvelles approchent qui "Karel EP". En comparaison de "Way to Blue", "Karel EP" possède une uniformité car il n'y a que 3 morceaux. Nous y avons mis différentes histoires, nous voulons donc que les gens fassent leur propre image lorsqu'ils l'écoutent. 

6 après vos débuts que garderiez-vous particulièrement en mémoire ? 

Nous essayons toujours d'avoir pour ambition de nous imbiber de nouvelles idées même si ces idées d'arrangement semblent vaines. Nous avonts l'expérience qui nous permette d'avoir une nouvelle idée face à une mauvaise situation. Et nous pensons que le plus important est de garder à portée cette question "Comment sera la chanson ?". 
 
Si vous deviez choisir l'un de vos morceaux quel serait-il ? 

C'est une question difficile ! Nous aimons toutes nos chansons. Mais si nous devions choisir, nous dirions "Karel". La ligne mélodique de la guitare et le chant sont comme la musique folk des années 60 mais avec un nouveau son différent fait de guitare électrique, basse, batteries et clavier. Notamment le rythme de la batterie est original. 
Sur la façon d'arranger et de réunir la musique des années 60 avec celle de notre époque, "Karel" contient nos compositions idéales. Nous voulons que plus de gens l'écoutent. 

Quels sont vos projets et avez-vous un message pour le public français ? 

Nous avons commencé à travailler sur notre nouvel album, nous avons donc composé de nouvelles chansons.
Nous vous remercions de nous avoir lu. Vous pouvez retrouver nos compositions sur youtube et Soundcloud. Ecoutez nos chansons. Un jour nous allons venir jouer en France. Nous ésperons que vous viendrez nous voir !! A bientôt !! 

© Photo et vidéos : Chip Chaplin
© Interview réalisée par mail - Kochipan (février 2016)

Merci au groupe Chip Chaplin d'avoir accepté cette interview pour Kochipan. 
Merci à Shinichiro Shimada pour son aide et son accueil sur cette interview 

Site officiel de Chip Chaplin

Soundcloud de Chip Chaplin